Franska nya vågen

Regisserad av Jean-Pierre Janet och Marc Caro, är denna sci-fi-film ett internationellt projekt med den amerikanska skådespelaren Ron Perlman och med hjälp av den franska kostymdesignern Jean-Paul Gaultier.

MovieZine gör en djupdykning i den franska nya vågen och plockar ut våra tio favoritfilmer.

Ett Sifi-drama med kostymer skapade av Jean Paul Gaultier. På andra håll i ett decennium har filmskaparna rusat för att hålla fart som den animerade filmen genererade i Cannes med angel. Michelle Ocelot har hållit en speciell eld under observation med Kirikou och trollkarlen, en långvarig animerad film.

Andra viktiga filmer under detta årtionde är Nikita och det femte elementet, som förutom att lansera Milla Jovovichs karriär också har den tvivelaktiga utmärkelsen av polariserande filmkritiker. Oavsett om du älskar det eller hatar det, ansågs det vara en box office framgång vid den tiden - det tjänade nästan tre gånger sin produktionsbudget - och är fortfarande en kultfavorit.

Tyvärr skulle Claude Saute ha gjort sin sista film under detta årtionde.: Vinterens hjärta anses vara en avgörande film i sin karriär, ett sant mästerverk. Vi undrar vad han kunde göra med hjälp av biofraft digital teknik, om du tittar på franska filmer för att lära sig språket, hjälper läxor Franska kan vara ett värdefullt stöd i dina utbildningsinstitutioner! Franska filmer från det nya årtusendet.

Den uppenbara utgångspunkten för de bästa franska filmerna i denna nya era borde vara Am Xxlie, med den oemotståndliga, fräscha Audrey Tautou som huvudrollen som den namngivna karaktären. Medan Hollywood verkar ha en formel för sin romantiska komedi i Rom-Amelie går mycket djupare än matrix attraction-en depressiv slutsats som utforskar huvudpersonens isolering som bidrar till hennes ovanliga uppfostran.

Detta är historiens pärla och den vackra Audrey, som enligt viss information ger livet till Frankrikes mest kända film. Åtta år senare fångade en annan stjärna den internationella filmvärlden genom att kliva upp i La Vie En Rose. Cahiers medgrundare och teoretiker Andre Bazin var en enastående källa till inflytande för rörelsen. Med hjälp av kritik och redaktion lade de grunden för en uppsättning begrepp som var revolutionerande vid den tiden, vilken amerikansk filmkritiker Andrew Sarris kallade författarens teori.

Den ursprungliga franska La Politique des Auteurs, översatt bokstavligen som"författarnas politik". Bazin och Henri Langlois, grundare och kurator för Cin Xxxmath Xxxque Fran Xxxaise, var de dubbla fetare figurerna i rörelsen. Dessa biograffolk uppskattade uttrycket av regissörens personliga vision både i filmens stil och i manuset. Början på den nya vågen var till viss del en övning av Cahiers författare i att tillämpa denna filosofi på världen genom att regissera filmerna själva.

Förutom den roll som Jean Roches filmer har spelat i rörelsen, är Le Beau Serge från Chabrol traditionellt, men är omtvistad för att vara den första nya vågen. Agn vardas La Pointe Court var kronologiskt den första, men hade inte en kommersiell release förrän Truffaut, med beats, och Godarard, med andfådd lurar oväntade internationella framgångar, både kritiska och ekonomiska.

Den nya vågen gjorde det möjligt för rörelsen att blomstra. En del av denna teknik var skildringen av karaktärer som inte är lätt som huvudpersonerna i publikens klassiska mening. Författarna till denna tid är skyldiga deras popularitet till det stöd de fick från sin ungdomliga publik. De flesta av dessa regissörer föddes i S och växte upp i Paris, om hur tittaren kan uppleva livet.

Med en hög koncentration på mode, urbana yrkesliv och nattfester har Frankrikes ungdomsliv fångats graciöst. Politiskt och ekonomiskt utmattad återvände Frankrike som regel till de gamla populära traditionerna före kriget. En sådan tradition var den direkta berättande biografen, särskilt den klassiska franska filmen.

Den franska nya vågen (fr.: la nouvelle vague) var en strömning inom den franska filmen under talet.

Rörelsen har sina rötter i ett uppror mot beroendet av tidigare former, ofta anpassade från traditionella romanförfattarstrukturer, och kritiserar, hos deltagarna, hur dessa former kan tvinga publiken att lyda en dikterad berättelse. De var särskilt emot fransk "cinema of quality", en typ av högprofilerade, litterära filmer som hölls i rampljuset på franska filmfestivaler, och ansåg ofta att kritik var"orörlig".

Kritiker och regissörer av den nya vågen studerade västerländska Klassikers arbete och tillämpade en ny avantgarde stilistisk riktning. Den låga budgeten hjälpte filmskaparna att få den vanliga konstformen och hitta en mycket mer bekväm och modern produktionsform för dem. Många av dessa regissörer, som Edmond Agabra och Henri Zafiratos, var inte lika framgångsrika eller obevekliga som välkända medlemmar i new wave, och ansågs inte vara en del av den idag.

Kort efter att den publicerade Truffaut-listan dök upp, uppgav Godarard offentligt att den nya vågen var mer exklusiv och inkluderade bara Truffaut, Chabrol, Rivette, Rohmer och sig själv, och sade att "Cahiers var kärnan" i rörelsen. Godard erkände också att regissörer som Resnais, Astruc, Varda och Demy var respekterade samtida, men sade att de representerade "sin egen kulturella grund" och var separerade från den nya vågen.

Dessutom innehöll dessa filmer existentiella teman, som ofta betonade människan och accepterandet av den absurda mänskliga existensen. Fyllda med ironi och sarkasm tenderar filmer också att hänvisa till andra filmer. Många av de franska New Wave-filmerna spelades in med begränsade budgetar, ofta i en väns lägenhet eller gård, med regissörens vänner som skådespelare och besättning.

Regissörerna tvingades också improvisera med utrustning, till exempel med hjälp av en korg för att spåra skott. Till exempel i Jean-Luc Godards andfådda prat om själen. Från den här funktionen med hjälp av utskurna hopp, eftersom de sköts i ett långt tag. De delar som inte fungerade klipptes helt enkelt från mitten av tagningen, en praktisk lösning såväl som en målmedveten stilistisk.

I många filmer av den franska nya vågen användes kameran inte för att fascinera publiken med komplexa berättande och illusoriska bilder, utan att leka med publikens förväntningar.